人類的嗓子,是一種最富于表現(xiàn)力的樂器。人聲按照音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個(gè)八度。

女高音的音域通常是從中央c，即小字一組的c到小字三組的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)，抒情女高音的和內(nèi)在的感情�；ㄇ慌�高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質(zhì)有些和樂器中的長笛相似，擅長于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗音調(diào)，表現(xiàn)歡樂的、熱烈的情緒或者抒發(fā)胸中的理想。戲劇女高音聲音堅(jiān)強(qiáng)有力，能夠表現(xiàn)強(qiáng)烈的、激動(dòng)的、復(fù)雜的情緒，擅于唱戲劇性的宣敘調(diào)。

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a。上方音區(qū)比女低音明亮，下方音區(qū)比女高音深厚。

女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅(jiān)實(shí)。

男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c。按音色的特點(diǎn)可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣，明朗而富于詩意，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)。戲劇男高音的音色強(qiáng)勁有力，富于英雄氣概。擅于表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情。

男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的E到小字組的e。按音色的特點(diǎn)還可細(xì)分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅于表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉和蒼勁沉著的感情。

男中音的音域和音介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降A(chǔ)到小字一組的降a。

聲樂作品除了獨(dú)唱以外，常把相同或不同的聲部結(jié)合在一起演唱。不論是同聲部或不同聲部，只要是兩個(gè)以上的歌唱者結(jié)合在一起演唱同一個(gè)曲調(diào)，就叫齊唱。齊唱是一種十分常見的演唱方式。它能表現(xiàn)雄壯、嚴(yán)肅或明朗、淳樸的感情。如果兩個(gè)或兩個(gè)以上不同的聲部結(jié)合在一起，而每一聲部只由一個(gè)人演唱時(shí)，那就叫做重唱。重唱因聲部數(shù)量的不同而分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱……等等，一般不超出十重唱的限度。另外，因聲部的組合不同，又可分為女聲重唱、男聲重唱和男女混聲重唱等等。重唱藝術(shù)表現(xiàn)范圍很廣，有時(shí)各聲部相互配合，共同抒發(fā)著同一的思想感情，塑造統(tǒng)一的音樂形象。在比較復(fù)雜的重唱歌曲中，各個(gè)聲部的曲調(diào)往往具有不同的個(gè)性，表達(dá)的是不同的或是互相對(duì)立的思想感情。

兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部結(jié)合在一起，而每個(gè)聲部由許多人演唱時(shí)，叫做合唱。合唱分同聲和混聲兩種，同聲單由男聲或者女聲組成，混聲則由男女聲混合組成。女聲、男聲或混聲合唱，又根據(jù)聲部多少，可分為二部合唱、三部合唱、四部合唱甚至更多聲部的合唱。許多宏偉的聲樂作品，都是多聲部合唱曲。合唱和重唱不同，重唱大都表現(xiàn)個(gè)別人物的思想感情，各聲部常常顯示出不同的個(gè)性；而合唱所表現(xiàn)的則是集體的思想感情，各聲部常常融合成一個(gè)整體。合唱由于音域廣，音色豐滿，能刻劃出豐富多采的音樂形象。

有時(shí)為了歌曲表現(xiàn)內(nèi)容的需要，作曲家常常采取獨(dú)唱和合唱相結(jié)合的手法，來進(jìn)一步豐富作品的音樂形象如《長征組歌》里的《過雪山草地》就是獨(dú)唱和合唱相結(jié)合的很好例子。而有些作品，作曲家還把重唱和合唱結(jié)合在一起來表達(dá)特定的思想情緒。如貝多芬的第九交響曲第四樂章《歡樂頌》合唱的最后部分，混聲四部合唱和混聲四重唱結(jié)合在一起，然后重唱停止，莊嚴(yán)雄偉的合唱和熱情洋溢的管弦樂結(jié)束了整個(gè)交響曲。這是一個(gè)重唱和合唱相結(jié)合的范例。

在一首歌曲中，歌詞常常分成幾段，如果每段歌詞反復(fù)唱同一個(gè)曲調(diào)，這種歌曲就叫“分節(jié)歌”。如施光南的《在希望的田野上》就是一支分節(jié)歌，每一段歌詞所唱的都是同樣的曲調(diào)，只是最后放慢速度并用高音區(qū)的旋律再一次唱起最后一句歌詞作為了結(jié)束。包含多段歌詞的歌曲，每段歌詞基本上唱同一個(gè)曲調(diào)，但有個(gè)別段落不同的曲調(diào)，這種歌曲叫“變化分節(jié)歌”。如舒伯特根據(jù)舒巴特的詩作曲的歌曲《鱒魚》就是一首變化分節(jié)歌。第一段描寫一群鱒魚在清清的溪水中游戲，第二段描寫一個(gè)漁夫悄悄地站在河邊釣魚，鱒魚們看得很清楚，不上他的釣。這兩段歌詞唱著同一個(gè)大調(diào)式的曲調(diào)。第三段歌詞描寫狡猾的漁夫把河水弄渾，得以渾水摸魚，這段歌詞改唱小調(diào)式的曲調(diào)，但最后兩句說出了詩人的憤慨，又回到了大調(diào)，和前兩段的結(jié)尾相同。包含多段歌詞的歌曲，每段歌詞各自用不同的曲調(diào)來演唱，這叫“通譜歌”。

二、清唱?jiǎng)『涂邓��?

清唱?jiǎng)∈且环N大型聲樂套曲，由獨(dú)唱、重唱和合唱組成，用管弦樂隊(duì)伴奏。當(dāng)十六世紀(jì)末年，清唱?jiǎng)『透鑴≡谝獯罄�同時(shí)產(chǎn)生的時(shí)候，清唱?jiǎng)∠蟾鑴∫粯邮窃谖枧_(tái)上演出的，但內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事，是一種宗教題材的歌劇。到了十七世紀(jì)中葉以后，才采用了只唱不演，也就是“清唱”的形式，但內(nèi)容還是有一定的戲劇性，有時(shí)并且和歌劇一樣有劇中人物。后來，清唱?jiǎng)〉膬?nèi)容已不限于宗教題材，也可以采用世俗題材。清唱?jiǎng)√貏e適合于表現(xiàn)歷史上和現(xiàn)實(shí)生活中的重大事件，所以許多清唱?jiǎng)〕３＞哂袎邀惡陚サ氖吩姎庀ⅰ?

十八世紀(jì)德國作曲家韓德爾作有三十多部清唱?jiǎng)�。著名的《彌賽亞》是一部宗教題材的作品，歌詞是根據(jù)圣經(jīng)寫成。全曲分為三部分，類似于歌劇的三幕。這部清唱?jiǎng)�沒有劇中人，但音樂的形式象歌劇一樣，包含獨(dú)唱、重唱和合唱，前面有序曲，中間還有間奏曲。獨(dú)唱分宣敘調(diào)、敘詠調(diào)，宣敘調(diào)又分無伴奏宣敘調(diào)和伴奏的宣敘調(diào)兩種。這些都和早期歌劇的形式相接近。

宣敘調(diào)是一種音調(diào)和節(jié)奏都和語言緊密結(jié)合的獨(dú)唱曲，所以也稱為“朗誦調(diào)”。在兩種宣敘調(diào)中，無伴奏宣敘調(diào)的歌唱性更弱，而且不用管弦樂隊(duì)伴奏，只用古鋼琴彈奏一系列的和弦，來支持人聲。伴奏的宣敘調(diào)用管弦樂隊(duì)伴奏，歌唱性比無伴奏宣敘調(diào)稍強(qiáng)一些。

詠嘆調(diào)是歌唱性很強(qiáng)的、有完整的形式結(jié)構(gòu)的獨(dú)唱曲。而敘詠調(diào)是一種旋律比伴奏的宣敘調(diào)更加精致一些的獨(dú)唱曲。它象詠嘆調(diào)那樣有比較鮮明的歌唱性，但結(jié)構(gòu)比較短小，不象詠嘆調(diào)那樣有充分的發(fā)展。所以敘詠調(diào)是介于伴奏的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的一種獨(dú)唱曲。

清唱?jiǎng)≈�，除了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等獨(dú)唱曲外，還有重唱曲和合唱曲，也有序曲、間奏曲等管弦樂曲。其中合唱曲尤其是清唱?jiǎng)〉闹匾�組成部分。

康塔塔是一種類似于清唱?jiǎng)〉穆晿诽浊�。它同清唱�(jiǎng)『透鑴∫粯�，產(chǎn)生于十七世紀(jì)之初的意大利。最初，康塔塔是一種世俗題材的作品，只是由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)交替演唱的獨(dú)唱聲樂套曲。十七世紀(jì)中葉傳入德國以后，才發(fā)展成為包含獨(dú)唱、重唱和合唱的聲樂套曲，內(nèi)容既有世俗題材，也有宗教題材�？邓�塔的形式近似清唱?jiǎng)�，但�?guī)模比較小，戲劇性不太強(qiáng)，往往偏重于抒情，有些類似于我國的大合唱。從兩種體裁的起源來說也有區(qū)別：清唱?jiǎng)∽畛跏窍蟾鑴∫粯釉趹騽∥枧_(tái)上演出，觀有戲劇表演。巴赫有一部《圣誕清唱?jiǎng)　�，由六個(gè)教會(huì)康塔塔組成。由此可見，康塔塔往往是清唱?jiǎng)〉慕M成部分，它的規(guī)模當(dāng)然就要比清唱?jiǎng)⌒〉枚嗔恕?

巴赫一共作有二百多部康塔塔，其中近二百部是教會(huì)康塔塔，是為宗教節(jié)日創(chuàng)作和演唱的；二十多部是世俗康塔塔，是為世俗社會(huì)的節(jié)慶活動(dòng)如慶賀生日、命名日，以及婚禮、喪禮等場(chǎng)合而創(chuàng)作和演唱的，和節(jié)慶活動(dòng)沒有關(guān)系。教會(huì)康塔塔常以眾贊歌結(jié)束，眾贊歌是一種基督教會(huì)眾合唱的贊美詩，而世俗康塔塔則不包括眾贊歌，是由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱和合唱組成的。

十九世紀(jì)以后的作曲家，用交響音樂的發(fā)展手法來處理康塔塔，使之成為貫穿著戲劇發(fā)展的大型聲樂——器樂作品�？邓�塔和清唱?jiǎng)〉膮^(qū)別，實(shí)際已經(jīng)不存在了。

三、歌 劇

歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術(shù)結(jié)合在一起的一種綜合藝術(shù)，起源于十六世紀(jì)末的意大利。歐洲傳統(tǒng)歌劇分為：正歌劇、意大利喜歌劇、法國音歌劇和法國大歌劇等幾種體裁。

在十八世紀(jì)的意大利，正歌劇非常流行。正歌劇是和宮廷貴族的藝術(shù)趣味相適應(yīng)的，題材大多是希臘神話或歷史故事。在形式上注重華麗的演唱技巧。音樂包含序曲、詠嘆調(diào)、有伴奏的宣敘調(diào)、重唱、合唱等。正歌劇不僅盛行于意大利而且還流傳到歐洲其他國家，德國、奧地利和法國的作曲家也常采用意大利劇作家的腳本寫作正歌劇，用意大利語演唱。德國作曲家韓德爾寫過四十多部歌劇，其中絕大部分是正歌劇。他的正歌劇《李納爾多》取材于文藝復(fù)興時(shí)期意大利詩人塔索的敘事詩《耶路撒冷的得救》，由意大利人羅西寫作歌詞。內(nèi)容描寫十字軍時(shí)期。巴勒斯坦的圣殿武士李納爾多愛上了貴族少女阿爾米累娜。但阿爾米累娜是女巫阿爾米達(dá)的寵兒，女巫把她藏在魔園里，不讓李納爾多把她帶走。異教國王阿爾甘特是女巫的情人。他生性好色，又看中了魔園里的阿爾米累娜。當(dāng)阿爾米累娜正對(duì)自己和李納爾多的愛情陷于絕望時(shí)，李納爾多前來救出了她，并把阿爾甘特和女巫囚禁起來，使他們改邪歸正。被藏在魔園里的阿爾米累娜悲嘆自己的命運(yùn)時(shí)唱了一首詠嘆調(diào)。在歌劇中，詠嘆調(diào)是最能體現(xiàn)主人公性格和思想感情的聲樂獨(dú)唱曲，相當(dāng)于話劇中的獨(dú)白。正歌劇的詠嘆調(diào)通常采用三段式結(jié)構(gòu)，第三段的歌詞和音樂原封不動(dòng)地反復(fù)第一段。主角在演唱時(shí)可以把旋律隨意加花，并在適當(dāng)?shù)牡胤郊磁d演唱華彩段。阿爾米累娜的詠嘆調(diào)采用西班牙緩慢的三拍子舞曲薩拉班德的節(jié)奏。阿爾米累娜是女高音，她在這首詠嘆調(diào)中唱道：

讓我痛哭吧，命運(yùn)太殘忍，手腳被捆住

我不得脫身！啊，只有死亡能得到憐憫

對(duì)待我的不幸，是一片冷漠無情。

莫扎特也寫過兩部正歌�。骸兑炼嗝纼�(nèi)奧》和《體托的仁慈》。他在臨死的一年哪1791列創(chuàng)作了《體托的仁慈》。當(dāng)時(shí)，正歌劇已經(jīng)趨于衰落。一百多年來這部歌劇很少演出，但在最近二十年間又重新引起人們的注意，并恢復(fù)上演，被認(rèn)為是莫扎特最優(yōu)秀的歌劇之一。這部歌劇描寫貴婦人維退麗雅因?yàn)闆]有被羅馬皇帝體托選中為皇后而懷恨在心，唆使她的情人塞斯托去謀害體托。經(jīng)過了許多糾紛。體托終于廢棄了原訂的婚約，并寬恕了塞斯托和維退麗雅。第一幕維退麗雅的詠嘆調(diào)，具有精致的旋律，充分發(fā)揮了女高音的演唱技巧。莫扎特沒有采用傳統(tǒng)正歌劇常用的原封不動(dòng)反復(fù)第一段的三段式，而是用了具有廣闊發(fā)展的二段式，全曲分為一慢一快的兩部分。維退麗雅在這首詠嘆調(diào)中要塞斯托克服疑慮，為她的陰謀賣力。

如果要我愛你，快收起你的猜忌

我不能再忍受你的討厭的懷疑。

信任別人的人，才能取得信任

常常害怕受騙，結(jié)果騙了自己。

和正歌劇相對(duì)的是喜歌劇。喜歌劇有兩種主要類型，即意大利喜歌劇和法國喜歌劇。意大利喜歌劇由插在正歌劇幕與幕之間演出的短小音樂喜劇發(fā)展而成。十八世紀(jì)意大利作曲家佩戈萊西的《婢作夫人》是第一部獨(dú)立的意大利喜歌劇。但1733年第一次上演時(shí)，仍然是作為正歌劇《高傲的囚徒》的幕間戲演出的。意大
利喜歌劇的劇情富于風(fēng)趣，常取材于社會(huì)生活；音樂生動(dòng)活潑、短小精悍，包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和重唱，說白用無伴奏宣敘調(diào)唱出。意大利喜歌劇因富于生活氣息而受到新興資產(chǎn)階級(jí)的歡迎，所以當(dāng)十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初，正歌劇已經(jīng)趨于衰亡的時(shí)候，意大利喜歌劇還盛行于歐洲許多國家。莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、羅西尼的《塞維爾理發(fā)師》，是生命力特別強(qiáng)盛的幾部意大利喜歌劇，一直到現(xiàn)也還在世界歌劇舞臺(tái)上經(jīng)常演出�！度麪柧S理發(fā)師》取材于法國喜劇作家博馬會(huì)的同名戲劇，描寫頑固保守、專橫自私的巴爾托洛醫(yī)生，想把處于他保護(hù)下的貴族少女羅西娜占為妻子，因此對(duì)她防范很嚴(yán)。阿爾馬維瓦伯爵熱烈追求羅西娜，他在聰明機(jī)智的理發(fā)師費(fèi)加羅的幫助下，戰(zhàn)勝了巴爾托洛，贏得了羅西娜的愛。在第一幕第一景中，伯爵在羅西娜的窗前唱小夜曲，向她傾吐愛情，并告訴她說，他的名字叫林多洛。第一幕第二景開始時(shí)，羅西娜手里拿著一封寫給林多洛的情書，唱了一首優(yōu)美動(dòng)人的卡伐梯那，表現(xiàn)她對(duì)伯爵一見傾心，并想方設(shè)法，來對(duì)付保護(hù)人的阻撓。卡伐梯那是一種形式比詠嘆調(diào)自由、旋律靈活多變的獨(dú)唱曲。羅西娜的卡代梯那，是一首花腔女高音的抒情獨(dú)唱曲，分為行板和中板兩部分；旋律精致，富于華彩。行板部分在富于強(qiáng)弱對(duì)比的樂隊(duì)前奏后，羅西娜唱道：

你的聲音多溫馨

它發(fā)出陣陣回響，振動(dòng)我創(chuàng)傷的心

你使我心神不寧，林多洛，我的心上人

得不到你，決不甘心！保護(hù)人會(huì)阻撓我

得用妙計(jì)對(duì)付他，教他不得不認(rèn)輸

教他不得不答應(yīng)。

中板部分先由長笛、單簧管和小提琴在弦樂的伴奏下，奏出一段間奏，羅西娜繼續(xù)唱道：

我性情溫順，我恭恭敬敬

我非常聽話，我嫵媚多情

我生來有耐性，我樂于接受教育

但誰要來惹我，誰要把我欺凌

我會(huì)變成一條毒蛇，來一個(gè)先禮后兵

設(shè)下一百個(gè)陷阱，給你尋開心，尋開心。

緊接著，羅西娜唱了一段無伴奏宣敘調(diào)。

這種宣敘調(diào)沒有樂隊(duì)伴奏，只用古鋼琴彈奏持續(xù)和弦，所以叫做無伴奏宣敘調(diào)。它是一種朗誦調(diào)，沒有什么旋律性，節(jié)奏跟著語言而變化。在意大利喜歌劇中，所有的說白，都是用無伴奏宣敘調(diào)唱出來的。在這一段宣敘調(diào)中羅西娜唱道：

對(duì)，對(duì)。就這么干。

得尋找一個(gè)妥當(dāng)?shù)娜怂瓦@封信。

可是，沒有人可以信托：保護(hù)人的耳目眾多。

有了，有了：讓我把信封起來。

剛才我看見他在窗外和理發(fā)師費(fèi)加羅談話。

費(fèi)加羅是個(gè)老實(shí)人。是個(gè)善良的小伙子

他可以做我們愛情的保護(hù)人。

意大利喜歌劇還常用一種急口令式的曲調(diào)來突出音樂的喜劇性。這種曲調(diào)在很短的節(jié)拍中唱出許多字來，象念急口令一樣。音樂生動(dòng)活潑，詼諧風(fēng)生。莫扎特的意大利喜歌劇《唐璜》描寫荒淫無恥的西班牙貴族唐璜受到天罰的故事。第一幕第二場(chǎng)唐璜的仆人列樸累羅，唱了一首詠嘆調(diào)，歷數(shù)唐璜玩弄女人的丑事，就是一首著名的急口令式的獨(dú)唱曲。列林累羅先用快板唱道：

諸位女士！

我已把我主人曾經(jīng)愛過的每一個(gè)美人

編成一個(gè)很精確的目錄

現(xiàn)在讓我念給大家聽

在意大利有六百四十人，在德國有二百三十一人

法國一百人，土耳其九十一人

在西班牙已經(jīng)愛過一千零三人。一千零三，一千零三

其中包括伯爵夫人、丫鬟待女、閨閣千金

公爵夫人、侯爵夫人、子爵夫人、男爵夫人

一切女人，不管身份，不管人品和年齡！

下面一段轉(zhuǎn)入行板，列樸累羅用裝模作樣的抒情曲調(diào)唱道：

她對(duì)女人，總是很殷勤

贊美她們溫柔的性情

對(duì)于黑婦人，夸她忠貞；對(duì)于美女子，夸她溫存

十二月要胖的姑娘，正月又要瘦的美人

高的女人必須魁梧，矮的女人要體態(tài)輕盈

年老的女人，他也過問

在他的名單里，也照樣放進(jìn)

可是只在開始時(shí)候，才能引起他的熱情不管是富

不管是貧，丑的也好，美的也行，只要是女人

你就知道什么事情會(huì)發(fā)生。

法國喜歌劇是十八世紀(jì)初在民間鬧劇和滑稽歌舞劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。內(nèi)容富于風(fēng)趣，大多取材于日常生活故事。音樂因吸收流行歌曲的音調(diào)而富于民間特色。對(duì)白是用生活語言說出來的，不象意大利喜歌劇那樣用無伴奏宣敘調(diào)唱出來。法國喜歌劇的題材通常是喜劇，但有時(shí)也可以是悲劇。比才的《卡門》就是一部悲劇題材的法國喜歌劇。這部歌劇取材于法國作家梅里美的同名小說，描述任性潑辣、放蕩不羈的吉普賽姑娘卡門，愛上了騎兵班長唐·霍塞。唐·霍塞在卡門的誘惑下，做了逃兵，跟著卡門去操走私販子的生涯。但卡門很快又拋開了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛�？ㄩT對(duì)唐·霍塞的勸告和懇求置之不顧，唐·霍塞在極度痛苦、憤怒和絕望中殺死了卡門。在這部歌劇中，富于生活氣息的歌曲和舞曲，是音樂的主要成分。穿插在獨(dú)唱、重唱和合唱之間的對(duì)白，對(duì)劇情的發(fā)展，起著重要作用。這些都是法國喜歌劇在形式上的特點(diǎn)。

在《卡門》中，說白所起的作用不如一般法國喜歌劇大，但它還是和戲劇情節(jié)的發(fā)展密切相關(guān)的。劇中刻劃人物性格和思想感情的音樂，主要是西班牙吉普賽風(fēng)格的舞曲、歌曲。以及富于生活氣息的浪漫曲和分節(jié)歌；只有唐·霍塞的未婚妻米卡拉在第三幕里唱了一首傳統(tǒng)的詠嘆調(diào)。第二幕的斗牛士之歌是一首分節(jié)歌，分主歌和副歌兩部分：主歌是威武雄健的小調(diào)式旋律，由斗牛士埃斯卡米洛獨(dú)唱（參見《卡門》）；副歌是大調(diào)式的進(jìn)行曲。先由埃斯卡米洛獨(dú)唱，然后由合唱重復(fù)一遍：“斗牛士，準(zhǔn)備好！在戰(zhàn)斗中你還要注意到，一雙漂亮眼睛，脈脈含情向你瞧�！倍放Ｊ吭诘诙�段歌詞的主歌中，描述了騎馬斗牛士投槍激怒公牛的驚險(xiǎn)場(chǎng)面：

觀眾們正看得出神，場(chǎng)上一片安靜

一頭發(fā)了狂的雄牛跳出牛欄

它一鼓作氣沖上前，撞倒了一匹馬和騎馬的斗牛士

觀眾們發(fā)出一片叫好聲

它停步、轉(zhuǎn)身，又一次沖過來了！

它把身上的短槍抖掉，瘋狂地奔跑！地上染紅了血！

大家為了安全紛紛躲避，只有你沒有逃出場(chǎng)！

準(zhǔn)備好！出場(chǎng)！出場(chǎng)！��！

唱完了《斗牛士之歌》，埃斯卡米洛和卡門有一段對(duì)白。說了一些風(fēng)情話；歌劇中的愛情糾葛。就從這里萌芽。斗牛士向卡門道：“告訴我，美人，你叫什么名字？如果下次我遇到危險(xiǎn)；一定呼喚你的名字，當(dāng)作護(hù)身的咒語�！�

卡門說：“叫我卡門吧，或者叫卡門西塔，隨你的便吧�！�

斗牛士說：“如果有人對(duì)你說：我愛你呢？”

卡門說：“那我就告訴他。教他站得遠(yuǎn)一點(diǎn)�！�

斗牛士說：“話雖這么說，我還是耐心地抱著希望�！�

卡門說：“希望就是幸福，你等著吧！”

這時(shí)騎兵連長蘇尼加在叫卡門，并傳來了群眾合唱《斗牛士之歌》副歌的歌聲。從這段對(duì)話，可以看出法國喜歌劇和意大利喜歌劇的一個(gè)重要區(qū)別：意大利喜歌劇用無伴奏宣敘調(diào)唱對(duì)白，而法國喜歌劇的對(duì)白是用生活語言講出來的。

除了意大利喜歌劇和法國喜歌劇以外，德國的歌唱?jiǎng)『陀�國的民謠歌劇，也屬于喜歌劇的范疇。它們都是在本民族民間戲劇和民間音樂的基礎(chǔ)上形成的，都穿插著本民族語言的說白。

和法國喜歌劇相對(duì)待的，是產(chǎn)生于十九世紀(jì)二十年代的法國大歌劇。這種歌劇大多取材于歷史故事，以富麗堂皇的場(chǎng)面和燦爛輝煌的音樂取勝，規(guī)模非�？痛�。奧柏、梅耶貝爾、阿列維等所作的大歌劇，篇幅都很長大，通常包含五幕。法國喜歌劇和大歌劇中都有芭蕾舞，但大歌劇的芭蕾舞場(chǎng)面和規(guī)模更加宏大。大歌劇和法國喜歌劇在形式上的重大區(qū)別是：喜歌劇有說白，大歌劇則不用說白，音樂從頭貫串到底。梅耶貝爾的《新教徒》，是一部取精用宏的五幕大歌劇，描述了十六世紀(jì)法國新舊教徒的殘酷斗爭(zhēng)，以1672年8月24回圣巴多羅繆節(jié)期的大屠殺新教徒事件為歷史背景。我們來看第一幕中烏爾班的一首卡伐梯那。第一幕敘述法國亨利第四的未婚妻瑪格麗特，抱著平息新舊兩教斗爭(zhēng)的愿望，企圖撮合新教徒騎士拉烏爾和舊教徒圣柏力伯爵的女兒瓦蘭汀締結(jié)婚姻。在第一幕中，開明的舊教徒納威爾伯爵在家里舉行宴會(huì)，客人中間有拉烏爾�，敻覃愄氐那嗄晔虖臑鯛柊喾蠲�前來送信給拉烏爾，在宴會(huì)上唱了這首著名的卡伐梯那。在傳統(tǒng)歌劇中，青年侍從的角色常由女高音演唱。莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》、威爾地的《假面舞會(huì)》等歌劇中，都有這種由女角扮演男角的青年侍從。這首女高音獨(dú)唱曲用三段式寫成，但第三段不是第一段的原封不動(dòng)的反復(fù)；比起第一段來，第三段增加了許多技巧性的華彩。這種華麗的旋律，對(duì)于大歌劇是有典型意義的。這首獨(dú)唱曲詞從頭反復(fù)的詠嘆調(diào)的另一不同之處是，再現(xiàn)段并不重復(fù)第一段的歌詞。這首獨(dú)唱曲的全部歌詞是這樣的：

高貴的人，祝福你！

一個(gè)高尚賢慧的婦人，得到國王寵愛的人

她把這封信托付給我

騎士，為你的原因。

我雖不知道你的姓名，你一定配得上她的深情

你可以相信，從來沒有一個(gè)貴人象你這樣榮幸

請(qǐng)你不要懷疑我在騙你，騎士，事實(shí)可以證明

祝福你，愿上帝保佑你的戰(zhàn)斗，你的愛情！

正歌劇、意大利喜歌劇、法國喜歌劇和大歌劇，都是一定歷史時(shí)期的產(chǎn)物。十九世紀(jì)中葉以后，各種不同風(fēng)格的歌劇，雖然都是在民族歌劇和古典歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但已不受某一種傳統(tǒng)歌劇模式均約束，而是沿著不同的道路有了新的發(fā)展，因此已經(jīng)不能按照某一種傳統(tǒng)歌劇的規(guī)范，來衡量它們的體裁和形式了。

十九世紀(jì)以后的歌劇，有兩種基本類型：一種是由一系列自成段落的分曲組成的歌�。涣硪环N是音樂連續(xù)不斷地貫穿發(fā)展的歌劇。

由一系列自成段落的分曲組成的歌劇，承襲了十八世紀(jì)傳統(tǒng)歌劇的形式。一部歌劇常由十幾個(gè)至幾十個(gè)分曲組成，每一個(gè)分曲都是一個(gè)有頭有尾的、結(jié)構(gòu)完整的獨(dú)唱曲，或者是合唱曲、重唱曲和器樂曲。獨(dú)唱曲中，包括宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和各種體裁的歌曲，如卡伐梯那、浪漫曲、分節(jié)歌等等。宣敘調(diào)除了在意大利喜歌劇里用的是無伴奏的以外，一般歌劇中常用的是有伴奏的宣敘調(diào)。宣敘調(diào)在歌詞、音樂和戲劇方面，都是和詠嘆調(diào)截然不同的。詠嘆調(diào)的歌詞是韻文，而宣敘調(diào)的歌詞是散文；詠嘆調(diào)唱的是抒情歌唱性旋律，而宣敘調(diào)唱的不是歌唱性旋律，也沒有勻稱的結(jié)構(gòu)，它的音調(diào)和節(jié)奏是隨著語言而變化的；詠嘆調(diào)是在動(dòng)作平靜的時(shí)候演唱的，目的是為了揭示人物的性格和心理感情狀態(tài)。而宣敘調(diào)則是和戲劇動(dòng)作緊密配合的。

宣敘調(diào)常常放在詠嘆調(diào)的前面，作為詠嘆調(diào)的引子。例如威爾弟的歌劇《茶花女》第一幕茶花女的場(chǎng)面和詠嘆調(diào)，開頭的場(chǎng)面就是宣敘調(diào)。第一幕是描述巴黎高等妓女茶花女宴請(qǐng)賓客，和出自名門的普羅旺斯青年阿爾弗雷多相會(huì)。賓客散后，茶花女獨(dú)自懷想阿爾弗雷多，在這首獨(dú)咱曲中表白了她的愛情體驗(yàn)。她先唱了一段宣敘調(diào)：

真奇怪！真奇怪！

他的話深深印在我的心里！

會(huì)不會(huì)帶來不幸，如果是愛情？我的心，干嗎跳得這樣利害？

沒有人比你更加光輝。我從來沒有這樣愉快，能嘗到愛的滋味！

難道我還去留戀浮華空虛的生活、愚蠢的生活？

緊接著的詠嘆調(diào)，象一首略帶憂郁的圓舞曲。分主歌和副歌，主歌的歌詞是這樣的：

也許我孤獨(dú)的心靈里，想望的人就是他

我常常感到眼前閃耀著神秘的光華！

他十分謙虛謹(jǐn)慎，安慰我創(chuàng)傷的心靈

我懷著新的熱忱，喚起了愛情。

茶花女在作為愛情主題的副歌中，熱情洋溢地唱道：

我已經(jīng)感覺到愛情的脈沖，它可以使整個(gè)宇宙怦怦跳動(dòng)

它還神秘地交織苦痛和溫柔，苦痛和溫柔，在我心頭

在由一系列分曲組成的歌劇中，有些獨(dú)唱曲、重唱曲和合唱曲，是在戲劇情節(jié)的發(fā)展處于穩(wěn)定狀態(tài)下，用來刻劃人物的性格和心理狀態(tài)，或者表現(xiàn)某種風(fēng)俗生活情景的，它們具有整齊勻稱的結(jié)構(gòu)和嚴(yán)格的韻律；茶花女的這首詠嘆調(diào)和《卡門》中的斗牛士之歌，都是典型的例子。但有一些獨(dú)唱曲、重唱曲和合唱曲，則和戲劇情節(jié)的發(fā)展緊密配合，它們的結(jié)構(gòu)不那么穩(wěn)定，有嚴(yán)格韻律的歌唱性曲調(diào)和沒有嚴(yán)格韻律的宣敘性曲
調(diào)常常交替進(jìn)行。例如《卡門》第一幕卡門所唱的一首舞蹈歌曲《塞歸緒雅》就是這樣的。塞歸第雅是一種三拍手小調(diào)式的西班牙舞曲。但這首舞蹈歌曲既不是娛樂性的插曲，也不是戲劇情節(jié)處于穩(wěn)定狀態(tài)下、單純用來刻劃人物性格的獨(dú)唱曲，而是一首戲劇化了的分節(jié)歌，其中穿插著宣敘調(diào)。貫串著戲劇情節(jié)的發(fā)展�？ㄩT因?yàn)榇蚣軅�人，被騎兵班長唐·霍塞捆住雙手，要送進(jìn)監(jiān)牢；她唱了這首舞蹈歌曲，向唐·霍塞賣弄風(fēng)情；唐·霍塞經(jīng)不起她的誘惑，就把她放走了。這首舞蹈歌曲是變化分節(jié)歌的形式，卡門在第一節(jié)歌中唱道：

就在那塞維爾城外，我的朋友帕斯梯雅的酒樓

我將要在他那里跳舞、唱歌，還要喝酒，我就要去尋找我的朋友。

這一節(jié)歌是A-B-A型的三段式，卡門在歌的中段不僅用風(fēng)情話挑逗著唐·霍塞，還說出了約會(huì)的日期，她說：

星期六就快來到，我要找個(gè)情人一同去玩耍

有誰愛我，我就愛他，誰要我的心，就拿去吧！

在第一節(jié)歌的后面。插進(jìn)了宣敘調(diào)，唐·霍塞一本正經(jīng)地斥責(zé)卡門：

我不準(zhǔn)你再跟我說話！

但卡門說：

我唱歌給自己聽，我自己在想，總可以吧？

我想的是一位軍人。他愛我，我可能會(huì)愛他。

于是她繼續(xù)唱起塞歸緒雅的第二節(jié)歌：

這個(gè)軍人不是營長和連長，是一個(gè)班長

他樂意幫助一個(gè)吉普賽姑娘，我想他一定很善良

第二節(jié)歌曲三段縮短成為一段。接著又是宣敘調(diào)，唐·霍塞漸漸被卡門迷住了，他問道：“如果我依從了你，你會(huì)愛我嗎？”

卡門說：“當(dāng)然。”

于是兩人約好了在帕斯梯雅酒店相會(huì)，唐·霍塞就解開了捆住卡門雙手的繩索�？ㄩT再唱塞歸第爾雅的第三節(jié)歌，歌詞和第一節(jié)歌相同，但也縮短為一段。

在這首舞蹈歌曲中，戲劇情節(jié)的發(fā)展。主要是宣敘調(diào)所起的作用。宣敘調(diào)或類似宣敘調(diào)的段落，也可以穿插在合唱曲中，起著同樣的作用。如古諾的歌劇《浮士德》第二幕中的圓舞曲合唱就是這樣的例子。這個(gè)合唱曲是用復(fù)三段式寫成的，由于中段和再現(xiàn)段都重復(fù)了一次，全曲共包括 ABABA五個(gè)部分。在第一部分和第二部分之間、第三部分和第四部分之間，以及第四部分和第五部分之間，各有一個(gè)插部。這些類似宣敘調(diào)的插部都保持著圓舞曲的節(jié)奏，因此不是真正的宣敘調(diào)，但在音調(diào)上和結(jié)構(gòu)上具有宣敘調(diào)的某些特點(diǎn)，起著和宣敘調(diào)同樣的作用，推動(dòng)了戲劇情節(jié)的發(fā)展，使這首風(fēng)俗性的圓舞曲合唱加進(jìn)了戲劇性。在這一場(chǎng)中，把自己的靈魂出賣給魔鬼梅菲斯特，而換得了青春的老學(xué)究浮士德，跟著梅菲斯特來到市場(chǎng)上尋找愛情。市場(chǎng)上男女青年學(xué)生們手拉著手載歌載舞，唱著歡樂的圓舞曲合唱。

在第一個(gè)插部中，梅菲斯特問浮士德：“你看這些姑娘。要不要挑一個(gè)美人。和你一起尋歡作樂？”

浮士德說：“得了吧，別和我開玩笑。我還是做自己的夢(mèng)吧�！�

這時(shí)村女瑪格麗特的愛人西貝爾在等候瑪格麗特，他在圓舞曲的中段，按著圓舞曲的節(jié)奏唱道：

瑪格麗特一定要從這里經(jīng)過。

幾位姑娘問他：“要找個(gè)姑娘和你一起跳舞嗎？”

西貝爾說：“不，不，不，我不想跳舞。”

然后圓舞曲合唱進(jìn)入再現(xiàn)段。在第二個(gè)插部中，瑪格麗特出現(xiàn)在人群中。西貝爾呼喚她的名字，浮士德上前和她搭訕：“請(qǐng)?jiān)试S我，我的美麗的小姐，我陪你走好嗎？”

瑪格麗特說：“不，先生，我不是小姐，也不美麗，我不需要一個(gè)先生來陪我！”

浮士德目送著她哺哺自語：“我的天！多溫雅！多樸素的美人！天仙下凡！我愛你！”

梅菲斯特問他：“怎么樣？”他說：“遭到了拒絕�！�

梅菲斯特鼓勵(lì)他說：“干吧！你的愛情還得由我來助你一臂之力�！�

跳舞的姑娘們議論著瑪格麗特拒絕浮士德的請(qǐng)求，圓舞曲合唱又繼續(xù)著第二個(gè)再現(xiàn)段。

在由分曲組成的歌劇中，除了獨(dú)唱曲和合唱曲以外，重唱曲也是歌劇的重要組成部分。重唱曲可以表現(xiàn)人物的共同心理狀態(tài)，也可以表現(xiàn)不同人物的不同心理狀態(tài)和相互之間的矛盾沖突。

許多歌劇中的愛情二重唱，是刻劃人物的共同心理狀態(tài)，即共同的愛情體驗(yàn)的。歌劇《浮士德》第三幕花園場(chǎng)面的結(jié)尾，是一首有名的愛情二重唱。浮士德依靠梅菲斯特的幫助，終于贏得了瑪格麗特的愛情。這首愛情二重唱有幾段非常動(dòng)人的抒情曲調(diào)；在它們的前后，貫串著配合戲劇動(dòng)作的宣敘性曲調(diào)。開頭的宣敘性曲調(diào)，是一對(duì)情人的對(duì)話�，敻覃愄卣f：“天色已晚，再見！”

浮士德留住她說：“我白白向你懇求，讓我的手緊緊握住你的手�！�

然后唱了第一個(gè)抒情曲調(diào)：

且讓我細(xì)端詳你的橋媚！

夜幕漸漸低垂，星星在天空里透過白云放出光輝

贊賞著你的美！

瑪格麗特用同一曲調(diào)唱道：

一片寂靜，真幸運(yùn)！

說不盡神秘氣氛！飄飄然，醉醺醺

我聽見，我明白，有個(gè)孤單的聲音在我心里吟詠！

用同一個(gè)曲調(diào)或互相平行的曲調(diào)來表達(dá)人物共同的心理狀態(tài)，是二重唱常用的手法。接著是配合著動(dòng)作的宣敘性曲調(diào)�，敻覃愄馗┥碚�了一朵菊花，向花兒去詢問愛情的消息。她摘下一片片花瓣，嘴里哺哺自語：“他愛我——他不愛我，”數(shù)到最后一片花瓣時(shí)，她叫道：“他愛我！”

浮士德因?yàn)榛▋鹤C明了他的愛情，非常高興，他唱道：

愛情！愛情的火焰在我們心中燃燒

我們永遠(yuǎn)相愛。天長地久無盡期！

于是一對(duì)情人沉浸在幸福的愛情之中，唱著第二個(gè)抒情曲調(diào)。浮士德唱道：

愛情之夜，光輝燦爛！

天使在星光下為最幸福的人默默贊嘆，當(dāng)我們兩情繾綣

瑪格麗特接著唱：

我熱愛你，我傾慕你！

再說一遍：我屬于你！

為你而死我也衷心原意！

下面又是宣敘性曲調(diào)�，敻覃愄卮吒∈康禄厝�，浮士德再三懇求，瑪格麗特還是說：“快走吧！我在發(fā)抖，可憐我吧，別把瑪格麗特的心撕破！”

浮士德不得不服從她，約好明天再見。他唱道：

神圣而純潔，天真而貞節(jié)，有一種力量勝過了我的意志！

我服從！等明天！

浮士德唱這個(gè)旋律時(shí)，大提琴奏出了前面一首卡伐梯那的主題，這首卡伐梯那，是浮士德當(dāng)初來到瑪格麗特的花園里的時(shí)候，贊美瑪格麗特居住的地方所唱的歌：

敬禮！這高尚純潔的居處

使我想見一個(gè)溫雅的少女，天真無邪的少女！

現(xiàn)在在二重唱中又說到瑪格麗特的純潔天真，所以大提琴奏出卡伐梯那的主題，來表現(xiàn)浮士德對(duì)瑪格麗特的敬愛。于是，瑪格麗特和浮士德吻別以后，進(jìn)入屋子里去了。

威爾地的歌劇《弄臣》第三幕里的四重唱，是表現(xiàn)不同人物的不同心理狀態(tài)的重唱曲�！杜�臣》取材于法國作家雨果的劇本《國王尋樂》，描述荒淫無恥的孟都亞公爵的弄臣利哥萊托，幸災(zāi)樂禍地嘲笑那些妻女被公爵污辱的宮廷貴族，受到宮廷貴族的詛咒，于是災(zāi)禍降臨到他自己頭上。他的女兒吉爾達(dá)也被人搶走，送給了公爵。利哥萊托決心報(bào)仇，買通了刺客去刺死公爵，但吉爾達(dá)迷戀著公爵，愿意代替他死，結(jié)果刺客刺死的，是利哥萊托自己的女兒。四重唱出現(xiàn)在第三幕第四場(chǎng)，公爵化裝成一個(gè)士兵，在刺客所住的破陋的房子里飲酒作樂。刺客的妹妹瑪達(dá)雷娜是個(gè)輕佻的女子，陪著公爵玩樂。利哥萊托帶著女兒，在墻外透過壁縫偷看公爵和瑪達(dá)雷娜調(diào)情。四重唱分快板和行板兩部分：快板部分從公爵的獨(dú)唱開始，逐漸加進(jìn)其他聲部，發(fā)展為四重唱。公爵對(duì)瑪達(dá)雷娜講了許多輕薄的話，說愛得她發(fā)狂，要去擁抱她�，斶_(dá)雷娜假裝不相信他的愛，講了一些打情罵俏的話。吉爾達(dá)看見公爵變了心去愛別人，連叫：“不要臉，下流無恥的人！”利哥萊托可憐他的女兒說：“這已經(jīng)夠你瞧的了！”

行板部分是四重唱的中心，也從公爵的獨(dú)唱開始，四個(gè)互相對(duì)比的聲部很快結(jié)合在一起，表現(xiàn)各不相同的心理感情狀態(tài)：公爵故作多情，唱著抒情浪漫曲式的旋律：

姑娘，可愛的姑娘，你的奴隸向你求懇

請(qǐng)用一句話來安慰我，安慰我得不到愛情的苦悶。

我的心在怦怦亂跳，你來聽聽，你來聽

請(qǐng)用一句話來安慰我，安慰我得不到愛情的苦悶。

瑪達(dá)雷娜嘻皮笑臉，做出輕狂的樣子，她用快速的頓音唱道：

哈哈哈，我笑你情話連篇，能值幾個(gè)大錢？

你和我開這么多的玩笑，我倒很領(lǐng)教。

我的好先生，你已經(jīng)開慣了這樣的玩笑。

吉爾達(dá)非常傷心，懊悔受了公爵的騙，她用花腔女高音的曲調(diào)唱道：

我聽他講出這些話，他甜言蜜語滿口掛！

我真痛心，他已變卦

我除了忍氣吞聲沒有別的辦法

利哥萊托懷著憤恨，暗下報(bào)仇的決心。他用陰森的曲調(diào)對(duì)女兒唱道：

安靜，你哭也沒有用處。

象他這樣，哪有真心！

四個(gè)各有特點(diǎn)的旋律，用復(fù)調(diào)的手法交織在一起。在這里，各種矛盾的感情體驗(yàn)，結(jié)合成為一個(gè)統(tǒng)一體。

分曲組成的歌劇中，獨(dú)唱曲、重唱曲和獨(dú)唱與合唱相結(jié)合的歌曲，都是有頭有尾、自成起迄的獨(dú)立分曲。這些獨(dú)立分曲可以用來集中地刻劃不同人物的性格和思想感情；而且因?yàn)樗鼈冇型暾�的結(jié)構(gòu)、清晰的旋律，聽起來容易記憶，容易為大眾所接受。但正是由于這種獨(dú)立分曲的結(jié)構(gòu)比較穩(wěn)定，一曲一曲可以切斷，因而也阻礙了戲劇情節(jié)的連續(xù)發(fā)展。十九世紀(jì)中葉以后的歌劇，為了使音樂緊密配合戲劇情節(jié)的發(fā)展，漸漸少用或不用獨(dú)立分曲，歌劇音樂中自成起迄的段落，漸漸從獨(dú)立分曲擴(kuò)大到整個(gè)一幕；也就是說。整個(gè)一幕的音樂，成為一個(gè)連續(xù)發(fā)展的、不可分割的整體。連續(xù)發(fā)展的歌劇的創(chuàng)始者，是德國作曲家瓦格納。他認(rèn)為在歌劇中，戲劇是目的，音樂是手段。音樂不能凌駕于戲劇之上，去妨礙戲劇情節(jié)的發(fā)展。他不僅用連續(xù)發(fā)展的音樂來緊密配合戲劇情節(jié)的發(fā)展，還創(chuàng)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，使音樂成為喚起情緒、引起聯(lián)想的有力手段。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)即短小的主題，歌劇中用它來代表某人、某事、某物或某種思想感情。當(dāng)樂隊(duì)奏出有關(guān)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，雖然主導(dǎo)動(dòng)機(jī)所代表的人物或事物并沒有在舞臺(tái)上出現(xiàn)，觀眾也可以想象到臺(tái)上的人物是在說什么，想什么，在體驗(yàn)什么樣的感情，使音樂具有了表現(xiàn)具體戲劇情節(jié)的可能。瓦格納的歌劇中。常常有幾十個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，根據(jù)戲劇情節(jié)的需要交織在交響音樂中，表現(xiàn)聲樂所不能表現(xiàn)的東西。瓦格納反對(duì)意大利歌劇偏重于聲樂，忽視樂隊(duì)的作用，結(jié)果走向了另一極端，即由弦樂起主導(dǎo)作用，而聲樂則居于無足輕重的地位。

十九世紀(jì)末葉和本世紀(jì)的意大利歌劇，如威爾地的后期歌劇和列昂卡瓦羅、普契尼、瑪斯卡尼等人的歌劇，也都是連續(xù)發(fā)展的歌劇；但比起瓦格納的歌劇來，聲樂有鮮明的旋律性，管弦樂緊密配合聲樂，而不象瓦格納歌劇中的管弦樂那樣凌駕于聲樂之上。這些連續(xù)發(fā)展的歌劇，盡管已經(jīng)不存在獨(dú)立分曲，但還是保持著意大利歌劇注重聲樂的傳統(tǒng)。