這是爵士樂在現(xiàn)代音樂史中各個時期的各種音樂型式的資料，包括了音樂的來源、特色，著名的樂手或歌曲，希望能幫助你更了解爵士，進而更喜愛爵士...... 　　
　　
工作歌(Work Song) 這是十九世紀(jì)中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農(nóng)村，勞苦黑人奴隸在工作時所唱的歌曲，后來它成為藍調(diào)和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)的重要創(chuàng)作題材。
藍調(diào)(Blues) 藍調(diào)音樂的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時白人社會的音樂截然不同。藍調(diào)音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國阿拉巴馬州的「藍調(diào)之父」，創(chuàng)作了許多知名的藍調(diào)音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一種采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰(zhàn)前後。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來發(fā)展成結(jié)合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產(chǎn)階級所接受。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca(領(lǐng)導(dǎo)人、短號)、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂(Dixieland) 這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來的早期爵士樂風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地-"Dixie's Land"，因此可想而知它與進行曲等音樂有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來自藍調(diào)、進行曲，與當(dāng)時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫殤。有的爵士樂歷史學(xué)者將"白人"樂手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂。

大樂團(Big Band) 大樂團時代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士／搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風(fēng)的曲目。

搖擺樂(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風(fēng)的則則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏(Benny Goodman Sextet)。20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂涌而至的年輕人與中產(chǎn)階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂廳演出)；搖擺樂因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。

咆哮樂(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的)，但現(xiàn)在已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時，咆哮樂手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。

酷派爵士樂(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂風(fēng)，從咆哮樂風(fēng)的"熱"，轉(zhuǎn)向另一個反方向酷派樂風(fēng)的"冷"，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展�？崤删羰繕反�表一種內(nèi)斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那麼酷派爵士樂就是內(nèi)斂自省。簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的「KIND OF BLUE」。

改良咆哮樂(Hard Bop) 50年代中期，當(dāng)很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經(jīng)失勢，并趁機卷土重來的爵士勢力改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風(fēng)格，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領(lǐng)導(dǎo)的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。也有人把"Hard Bop"譯成"硬式咆哮"。改良咆哮樂有較和諧的音調(diào)、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，并且加入大量的藍調(diào)、教堂圣樂和聲，尤其更強調(diào)鼓的節(jié)奏脈動。50年代後期，改良咆哮樂發(fā)展成二個支派：與靈魂、福音音樂結(jié)合的「靈魂爵士樂」(Soul-Jazz)；而結(jié)合節(jié)奏藍調(diào)、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為「放克爵士樂」(Funk)。

自由爵士樂(Free Jazz) 此樂風(fēng)是以創(chuàng)始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free?Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡導(dǎo)人則是約翰柯川(John Coltrane)。自由爵士樂是舍棄在它之前的爵士樂和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現(xiàn)出的音樂風(fēng)格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風(fēng)的樂器悲鳴。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權(quán)與自覺運動的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權(quán)運動息息相關(guān)。

搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂天王"批頭四"受到樂迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂節(jié)奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風(fēng)開啟之後，隨之而起的就是所謂的"融合樂"(Fusion)，直到80年代所有有關(guān)此類型風(fēng)格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發(fā)展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經(jīng)失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態(tài)都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經(jīng)典爵士樂中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風(fēng)潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis)為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個以咆哮樂風(fēng)為基調(diào)，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調(diào)演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典主義』或『新咆哮樂』被制造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風(fēng)格，但還有新的爵士樂風(fēng)會成為90年代的爵士樂風(fēng)格，或許就是『后現(xiàn)代咆哮樂』(Post-Modern Bop)，這就有待事實去驗證了。